Portugal Students Prize

Uma réplica de Blanco y Negro de Almada Negreiros, esta obra explora o contraste entre luz e sombra através de três figuras femininas estilizadas. A composição e as cores reforçam a
elegância e o espírito modernista característicos do artista.

A replica of Almada Negreiros’s Blanco y Negro, this work explores the contrast between light and shadow through three stylised female figures. The composition and colours emphasise the elegance and modernist spirit characteristic of the artist.

A composição representa o aprisionamento de direitos que condicionam o crescimento da vida.

The composition depicts the suppression of rights that hinder the growth of life.

A saudade é um sentimento universal, saudade de casa, da nossa cultura, de amigos e familiares…

Homesickness is a universal feeling – longing for home, for our culture, for friends and family…

O peixe, tirado do contexto para um fundo simples, comunica como certos grupos marginalizados foram retirados dos seus ambientes e deixados em terra seca, mostrado pelo uso de um fundo cinzento utilizado para criar contraste e destacar a mensagem. Protestando contra o empobrecimento dos direitos, quero sublinhar como a migração é um direito inato, através do sujeito escolhido, que ilustra as mortes desumanas e as desgraças que as minorias sofrem devido à discriminação.

The fish being taken out of context onto a plain background communicates how certain marginalized groups have been taken out of their environments and left on dry land, shown by the use of a gray background used to create contrast and spotlight the message. Protesting against disenfranchisement, I want to underline how migration is an innate right, through the chosen subject, which illustrates the inhumane deaths and misfortunes that minorities suffer because of discrimination.

A obra Cartografia de um Corpo Indisciplinado surge como constatação da dissidente mutabilidade do corpo, desafiando uma sociedade que teme incertezas e prega rigidez. O trabalho explora o corpo como um território de experimentação: do físico, nas transformações conscientes através de cirurgias plásticas e modificações corporais que redefinem a estética e a identidade; ao metafísico, na vivência de experiências novas que permitem ao sujeito ser múltiplo, contraditório, fluido. A exploração de diferentes materiais e técnicas sobre o rosto de Taylor Allard (modelo) materializa a experiência humana e recusa tudo o que é constante, inquestionável ou ‘normal’. O corpo é, assim, lugar de resistência e intervenção contínua.

The work “Cartography of an Undisciplined Body” emerges as an affirmation of the body’s defiant mutability, challenging a society that fears uncertainty and preaches rigidity. The work explores the body as a territory of experimentation: from the physical, in conscious transformations through plastic surgery and bodily modifications that redefine aesthetics and identity; to the metaphysical, in the lived experience of new sensations that allow the subject to be multifaceted, contradictory and fluid. The exploration of different materials and techniques on the face of Taylor Allard (model) materialises the human experience and rejects everything that is constant, unquestionable or ‘normal’. The body is thus a place of resistance and continuous intervention.

Esta obra representa o estudo de tecidos e das suas dobras, explorando luz, sombra e textura através do desenho em grafite. O objetivo foi observar como o tecido reage à iluminação e como as formas orgânicas surgem naturalmente nas pregas. A composição foi construída para destacar o contraste entre as áreas iluminadas e as sombras profundas, criando sensação de volume e realismo. A escolha do fundo escuro ajuda a enfatizar a forma principal e a tridimensionalidade do tecido. O trabalho procura transmitir calma e contemplação através da simplicidade do objeto representado.

This work represents a study of fabrics and their folds, exploring light, shadow and texture through graphite drawing. The aim was to observe how the fabric reacts to lighting and how organic shapes emerge naturally within the folds. The composition was constructed to highlight the contrast between the illuminated areas and the deep shadows, creating a sense of volume and realism. The choice of a dark background helps to emphasise the main form and the three-dimensionality of the fabric. The work seeks to convey calm and contemplation through the simplicity of the object depicted.

Inspiração em Caravaggio procurando um dramatismo e teatralidade entre o ‘eu’ e o mundo que me rodeia.

Inspired by Caravaggio, seeking drama and theatricality in the relationship between the ‘self’ and the world around me.

Pintura representa a morte de uma baleia e a sua cria. No fundo, representar a profundidade do oceano, em paralela com os sentimentos de desespero da cria num abandono criado pela morte da progenitora. Para além da simbologia e analogia à morte, pretendi abordar as baleias, seres majestosos em vias de extinção.

The painting depicts the death of a whale and her calf. In the background, it depicts the depths of the ocean, mirroring the calf’s feelings of despair at being left behind following the death of its mother. Beyond the symbolism and the analogy with death, I sought to portray whales, majestic creatures facing extinction

Influenciado por Barbara Hepworth, utilizei arcos de corda para orientar o espectador através de um ciclo contínuo e criar alterações entre abertura e compressão. Mergulhar as cordas na polpa de papel engrossa as linhas e introduz uma pele envelhecida e frágil, sugerindo tempo e instabilidade, enquanto a madeira permanece limpa e estrutural. O contraste entre superfícies suaves e envelhecidas e geometria rígida torna o ritmo, a tensão e o equilíbrio evidentes, mostrando como uma escultura pode ser simultaneamente controlada e dinâmica.

Influenced by Barbara Hepworth, I used string arcs to direct the viewer through a continuous loop and create shifts between openness and compression. Dipping the strings in paper pulp thickens the lines and introduces a weathered, fragile skin, suggesting time and instability, while the wood stays clean and structural. The contrast between soft, aged surfaces and rigid geometry makes rhythm, tension, and balance evident, showing how a sculpture can feel both controlled and dynamic.

Para a criação da pintura A Senhora dos Azulejos encantados interessou-me explorar o fascinante universo do azulejo, um símbolo da nossa identidade e património. Inspirei-me pela estética dos padrões na azulejaria e reinterpretei formas, padrões e cores, criando novas expressões de arte que estão representados quer no vestido da figura feminina quer no brinco. Técnica que utilizei foi acrílico sobre tela e explorei diversos temas, o módulo/padrão, a ilustração e o património.

In creating the painting “The Lady of the Enchanted Tiles”, I was keen to explore the fascinating world of tiles, a symbol of our identity and heritage. I drew inspiration from the aesthetics of tile patterns and reinterpreted shapes, patterns and colours, creating new artistic expressions that are represented both in the female figure’s dress and in the earring. The technique I used was acrylic on canvas, and I explored various themes: the module/pattern, illustration and heritage.

Representação da anatomia humana com pastel de óleo, trabalho da luz e inspirado no tenebrismo e na arte barroca.

A depiction of the human anatomy in oil pastel, featuring masterful use of light and inspired by tenebrism and Baroque art.

O desenho retrata uma mulher que encara algo para além daquilo que provoca as sombras projetadas no seu corpo, que está encolhido como se quisesse enconder-se e isolar-se dentro de si mesma.

The drawing depicts a woman gazing at something beyond the source of the shadows cast upon her body, which is hunched as if she were trying to hide and withdraw into herself.

A pintura foi inspirada nos azulejos representativos de Portugal, assim como as sardinhas como um típico prato português, daí o seu título, Lusítana.

The painting was inspired by the tiles that are characteristic of Portugal, as well as sardines, a typical Portuguese dish, hence its title, Lusítana.

Para realizar este trabalho eu inspirei-me na evolução e na passagem do tempo e no quotidiano de antigamente. Utilizei a vela e a sua luz para representar a escuridão e criei um ambiente literário representativo da época através da adição dos livros, do papel e da pena.

In creating this piece, I drew inspiration from the passage of time and the daily life of days gone by. I used a candle and its light to represent darkness, and created a literary atmosphere evocative of that era by incorporating books, paper and a quill.

Esta obra é uma exploração do corpo como um instrumento de expressão e gesto, que une técnica e emoção sob o tema do romance e do vinho. Foi feita em papel de aguarela, e a composição combina caneta de ponta fina, tinta-da-china e tinta acrílica, criando um diálogo entre precisão e fluidez na arte. As duas mãos, feitas apenas com tinta-da-china, mostram traços intensos e definidos, simbolizando o toque, a entrega e a profundidade do sentimento. A rosa vermelha representa o amor entre dois seres. Um dos pés, feito com uma mistura de tinta-da-china e tinta acrílica, apresenta uma fusão que sugere o equilíbrio entre razão e paixão. Já o outro pé, feito apenas com tinta acrílica, se destaca pela vibração cromática, evocando a liberdade, o impulso e a embriaguez simbólica do amor. O contraste entre os materiais e as aplicações cria uma harmonia visual que lembra o vinho: às vezes é denso e profundo, assim como o próprio romance.

This work explores the body as an instrument of expression and gesture, blending technique and emotion through the themes of romance and wine. It was created on watercolour paper, and the composition combines fine-tip pen, Indian ink and acrylic paint, creating a dialogue between precision and fluidity in the artwork. The two hands, rendered solely in Indian ink, display intense, defined lines, symbolising touch, devotion and the depth of feeling. The red rose represents the love between two beings. One of the feet, created using a mixture of Indian ink and acrylic paint, presents a fusion that suggests a balance between reason and passion. The other foot, rendered solely in acrylic paint, stands out for its chromatic vibrancy, evoking freedom, impulse and the symbolic intoxication of love. The contrast between the materials and their application creates a visual harmony reminiscent of wine: at times dense and profound, just like romance itself.

Nesta pintura utilizei acrílico, cera derretida e colagem de modo a transmitir a ideia da opressão que os media infligem nos jovens. Nesta composição a menina encontra-se ajoelhada rodeada por ecrãs. Para este trabalho inspirei-me na manipulação de informação que os media constroem de modo a oprimir e a ditar a vida das jovens. Utilizei diversas imagens de revistas que relatam como é que as mulheres devem vestir, comer e socializar. Com o domínio que as medias têm na vida social das crianças cada vez mais é difícil crescer sem se pensar em todos os fatores da aparência social. A menina na pintura representa a exaustão de tentar corresponder com todas as expetativas exteriores, pois apesar desta estar vestida com cores consideradas infantis apresenta uma confusão exterior gritante que lhe impede de continuar a ser criança. Esta confusão representa as noticias, as redes socias e o entretenimento televisivo que nos acompanham todos dias e que moldam e destroem os seus sonhos e expetativas.

In this painting, I used acrylic paint, melted wax and collage to convey the sense of oppression that the media inflicts on young people. In this composition, the girl is kneeling, surrounded by screens. For this piece, I drew inspiration from the way the media manipulates information to oppress young women and dictate their lives. I used various images from magazines that dictate how women should dress, eat and socialise. Given the media’s dominance over children’s social lives, it is becoming increasingly difficult to grow up without constantly thinking about all the factors that make up one’s social appearance. The girl in the painting represents the exhaustion of trying to live up to all external expectations; for although she is dressed in colours considered childish, she displays a glaring external confusion that prevents her from remaining a child. This confusion represents the news, social media and television entertainment that accompany us every day and which shape and destroy her dreams and expectations.

Do papel que promete, manipula-se as verdades… Ergue-se um rosto, um olhar que procura a verdade. Enquanto a política escreve versões temporárias, a vida grava marcas permanentes. Neste sorriso há algo mais, há memória, há luta, há uma dignidade que nenhum sistema consegue quebrar.

From the paper that holds such promise, truths are manipulated… A face emerges, a gaze that seeks the truth. Whilst politics writes temporary versions, life leaves permanent marks. In this smile there is something more: there is memory, there is struggle, there is a dignity that no system can break.

As memórias do tempo.

Memories of the past.

A pintura reflete sobre a ilusão do amor verdadeiro numa era dominada pela inteligência artificial, observamos através do ponto de vista de uma pessoa que, após um relacionamento fracassado sugerido pelo colar partido e pelos sinais de desgaste passa a desejar um vínculo fácil e conveniente. A relação com o robô, propagandizada na televisão, surge como solução confortável e recíproca, mas devido à natureza moldável do robô, que se revela apenas um espelho dos nossos próprios desejos, elimina o confronto e a alteridade essenciais ao amor autêntico. Assim, a obra alerta para um futuro em que o conforto substituirá a procura do amor genuíno.

The painting reflects on the illusion of true love in an era dominated by artificial intelligence; we observe this through the eyes of a person who, following a failed relationship—symbolised by the broken necklace and signs of wear and tear—begins to yearn for an easy and convenient connection. The relationship with the robot, advertised on television, appears as a comfortable and reciprocal solution, but due to the malleable nature of the robot—which proves to be merely a mirror of our own desires—it eliminates the confrontation and otherness essential to authentic love. Thus, the work warns of a future in which comfort will replace the search for genuine love.

Estou presa. Aqui. No meu próprio lar. O meu maior sonho é ser livre. Quero voar, mas cortam as asas. Quero fugir, mas não tenho para onde ir. Quero liberdade, mas sou muito nova para isso. No local onde vivo, sou estranha. Sou a vergonha no meio de tanta coisa boa. Sou a deceção dos outros e de mim mesma. Sonho com a independência, mas sou dependente. A minha pele cobre-se e espinhos e rasga-se. Não sou feliz aqui. Não sou eu aqui. Desejo provar que não sou um fracasso, mas não sou. Olho para eles e só consigo pensar numa coisa: deceção. Dizem que não serei nada, mas sonho ser alguma coisa. Quero chegar a um dia em que diga: “Eu sou igual a vocês”. Desejo ter tudo tão jovem, mas não só por mim. Por eles. Para provar a eles que sou algo que valha a pena estar vivo. Desejo fugir, mas estou tão habituada a estar presa, que ter o mínimo de liberdade me perturba. Desejo ser feliz, mas até isso é proibido

I’m trapped. Here. In my own home. My greatest dream is to be free. I want to fly, but they clip my wings. I want to run away, but I have nowhere to go. I want freedom, but I’m too young for that. Where I live, I’m an outsider. I’m the embarrassment amidst so much that’s good. I’m a disappointment to others and to myself. I dream of independence, but I’m dependent. My skin is covered in thorns and torn. I’m not happy here. I’m not myself here. I want to prove I’m not a failure, but I’m not. I look at them and can only think of one thing: disappointment. They say I’ll amount to nothing, but I dream of being something. I want to reach a day when I can say: ‘I’m just like you’. I want to have it all whilst I’m still young, but not just for myself. For them. To prove to them that I’m worth living for. I want to run away, but I’m so used to being trapped that even the slightest bit of freedom unsettles me. I want to be happy, but even that is forbidden.

Representação à vista de parte de uma obra ( sem titulo e sem data ) de Almada Negreiros, na qual estão representadas quatro figuras, uma masculina e três femininas, num estado de aparente melancolia. O intuito do trabalho foi a exploração de técnicas artísticas.

A close-up of a section of a work (untitled and undated) by Almada Negreiros, depicting four figures—one male and three female—in a state of apparent melancholy. The aim of the work was to explore artistic techniques.

A obra ilustra A partida dos emigrantes, uma obra de Almada Negreiros, na gare Marítima da Rocha do Conde de Óbidos, em Lisboa. O trabalho apresenta o progresso desde o esboço a grafite até ao último esboço de tinta acrílica, retratando a despedida dolorosa das famílias portuguesas que emigravam no séc. XX. Através de um estilo modernista e cubista, o artista utiliza formas geométricas para transmitir o movimento e o peso emocional do movimento. Com base na obra foram desenvolvidas e exploradas as técnicas artísticas.

The artwork depicts ‘The Departure of the Emigrants’, a work by Almada Negreiros, at the Rocha do Conde de Óbidos Maritime Station in Lisbon. The piece shows the process from the initial graphite sketch to the final acrylic sketch, portraying the painful farewell of Portuguese families who emigrated in the 20th century. Using a modernist and cubist style, the artist employs geometric shapes to convey the movement and the emotional weight of the scene. Artistic techniques were developed and explored based on this work.

A presente obra explora as potencialidades expressivas da tinta-da-china enquanto meio gráfico de elevada precisão e contraste. A composição estrutura-se a partir de uma paisagem natural centrada numa cascata, inserida num enquadramento arbóreo denso, onde a ausência de cor direciona a leitura para a articulação entre a luz, a matéria e a profundidade espacial. Esta pintura a preto e branco representa apenas uma pequena parte da natureza onde o único objetivo é capturar a paz do ambiente em si. É um escape a tudo o resto ao nosso redor.

This work explores the expressive potential of ink as a graphic medium offering high precision and contrast. The composition is structured around a natural landscape centred on a waterfall, set within a dense woodland setting, where the absence of colour directs the viewer’s attention to the interplay between light, matter and spatial depth. This black-and-white painting depicts only a small part of nature, where the sole aim is to capture the peace of the environment itself. It is an escape from everything else around us.

Autoretrato com os peixes que realmente gosto. Esta pintura é mais sobre quietude e tranquilidade. Quando a pintei, queria capturar a sensação de um lugar profundo e calmo, do tipo que se sente quando se fecha os olhos e se deixa os pensamentos vaguear. Os tons verdes fluidos e os traços circulares pretendem ecoar correntes suaves, movendo-se suavemente à volta do retrato. Os peixes deslizam como pensamentos levados pela água, pacíficos e sem pressa.

Self portrait with the fishes that I really like. This painting is more about stillness and peacefulness. when I painted this, I wanted to capture a feeling of deep, quite place the kind you feel when you close your eyes and let your thoughts drift. The flowing green tones and the circular strokes are meant to echo gentle currents, moving softly around the portrait. The fish drift like thoughts carried by water, peaceful and unhurried.

O decorrer do tempo – a forma como o tempo passa e a representação da nossa corrida contra o tempo. Como podemos usufruir melhor do nosso tempo, nós portugueses, representados através da personagem – Galo.

The passage of time – the way time passes and the depiction of our race against time. How can we, as Portuguese people, make better use of our time? This is represented through the character Galo.

Este trabalho representa duas dimensões da mesma pessoa, reflectindo sobre a inocência da infância e a turbulência da juventude. Demonstrando também o poder da depressão.

This work depicts two sides of the same person, reflecting on the innocence of childhood and the turbulence of youth. It also illustrates the power of depression.

Swan song, inspirado pelo poema de Swinburne, explora a fragilidade da vida enquanto alegria, tristeza e amor desaparecem com o tempo, com palavras-chave do poema exibidas sobre ela, inspirado por Propped de Saville. Os braços fecham-se na linguagem gestual de ‘cisne’, simbolizando transformação. A menina olha para baixo em reflexão enquanto as asas de cisne são visíveis por trás dela, a tinta a óleo permitindo que se desvaneçam suavemente no fundo. A composição enfatiza a memória e a percepção agridoce da impermanência da vida.

‘Swan song’, inspired by Swinburne’s poem explores the fragility of life as joy, sorrow, and love all fade over time, keywords of the poem displayed over her, inspired by Saville’s ‘Propped’. The arms enclose in the sign language of ‘swan’, symbolising transformation. The girl gazes down in reflection while swan wings are visible behind her, oil paint allowing them to fade softly into the background. The composition emphasizes memory and the bittersweet awareness of life’s impermanence.

Explorando a perceção a partir debaixo da superfície, o mundo subaquático é visto pelos olhos de outro, filtrado pela luz, pela água e pela tranquilidade capturada através do uso de tinta a óleo. A tinta a óleo permite que a maioria das pinceladas se misture, criando uma sensação de fluidez. ‘Debaixo da Superfície’ pretende evocar uma sensação de calma e de outro mundo no espectador, que só pode ser alcançada debaixo de água. Cria-se uma sensação onírica, assim como uma sensação de imersão na pintura.

Exploring perception from beneath the surface, the underwater world is seen through another’s eyes filtered by light, water and stillness captured through the use of oil paint. The oil paint allows most of the brush strokes to be blended together, creating a fluid feeling. ‘Beneath the Surface’ aims to evoke a sense of calmness and otherworldliness in the viewer that can only be achieved underwater. A dreamlike sensation as well as a feeling of immersion within the painting is created.

Esta pintura foi inspirada na artista espanhola Pilar Lopez Baez e no seu uso de figuras sobrepostas para transmitir uma sensação de memória.

This painting was inspired by Spanish artist Pilar Lopez Baez and her use of overlapping figures to convey a sense of memory.

Esta obra comenta a questão do consumismo e a forma como a humanidade deixa marcas inconscientes nos animais. O derretimento e o escorrer de diferentes peles simbolizam a acumulação e o peso dos valores consumistas impostos aos animais. Produtos derivados de animais são temporários e insustentáveis, mas continuam desejados dentro de uma mentalidade consumista. À medida que a superfície do rinoceronte se dissolve, revela um vazio interior, sugerindo que o consumismo apaga a identidade viva do animal e o reduz a um produto. A inclusão de um peluche sugere que, se uma espécie se extinguir, apenas recordações artificiais permanecerão. Isto reflete como as gerações futuras, particularmente as crianças, poderão conhecer os animais apenas através de objetos fabricados, em vez de seres vivos, enfatizando as consequências irreversíveis do consumismo.

This work addresses the issue of consumerism and the way humanity leaves unconscious marks on animals. The melting and dripping of different skins symbolize the accumulation and weight of consumerist values imposed on animals. Animal-derived products are temporary and unsustainable, yet they continue to be desired within a consumerist mindset. As the surface of the rhinoceros dissolves, it reveals an inner void, suggesting that consumerism erases the living identity of the animal and reduces it to a product. The inclusion of a stuffed animal suggests that if a species becomes extinct, only artificial memories will remain. This reflects how future generations, particularly children, may know animals only through manufactured objects, rather than living beings, emphasizing the irreversible consequences of consumerism.